三、语言的觉醒与解构的图式

　　从“泼绘”的艺术特质及艺术样式中，我们可以看出“艺术语言是实体而不仅仅是工具”这个重要思想的体现。画家李魁正是紧紧抓住这一点，激发起色、墨作为语言的觉醒与激情的，使其“泼绘”展示为一种对固定模式的“解构”，从而获得全新的艺术意义。

　　李魁正在“泼绘”艺术的操作中，坚持以发现艺术语言自身的实体性为原则，而力避用哲学的范畴加以生硬的表现，在实践中，他十分看重语言自身作为实体的重要性，就实质而言，“泼绘”是语言的艺术，色与墨在“无序的有序”中被整合，超越任何其它因素；这样，古典水墨艺术大厦开始动摇，因为，色、墨作为语言成为一切的尺度、中心，具有主宰的意义，这正是“泼绘”不同于传统艺术的显著特点，即其“解构”性。

　　“泼绘”，以解构的方式，使作品具有一种独立和“客观”的本体存在意义，如果简要分析一下作品便会发现其语言特点：以《荷魂》系列为例，在大面积墨色的包围之中，光色成为“画眼”而为人瞩目，墨色本身不仅在空间上产生着“黑云压城城欲摧”的作用，还因其多变的层次与韵致，呼应着渺远幽秘深处的光的幻象——“荷花”，这是具象与抽象之间的变体荷花，喻示着黑暗空间中光隙的来源，整个画面象“时间隧道”一样；由近至远为深暗的墨色，邈远处则是明亮的光色，穿过黑暗，射到我们眼前，强化了空间意境的玄学色彩；应该说，这种层层渍染、渍泼、渍冲、渍绘是对传统水墨的大胆解构，是突出色、墨语言实体的成功尝试；综上所述，可以看出：1、色、墨作为语言不是被创造者，而是创造实体本身；2、色、墨作为语言内部的构造性，在作品中存在着一种有机联系，并以整体组织性质，在整合为图式时具有潜在的自我表达、自我协调机制，它因而显示出“解构”的方式。

　　从特定角度来看“泼绘”的语言特点，其中的“形式”便是不可被轻视的，相反从语言的结构性来看，“泼绘”作为绘画的实在性就是形式的实在性，或至少在后者的限制之下。

　　为此，李魁正扎扎实实解决了“泼绘”的语言问题。

　　诚如我们在“泼绘”作品中看到的那样，他一反常规冲破节制、打破均衡与和谐，在貌似随心所欲与无拘无束中组织自己的语言、图式；使所有的语言元素在其间呈同时性展开，而非线性的叙述性，由此，解构了的“泼绘”构成了独具特点的“共时态”语言方式。

　　我们对“泼绘”的分析，导致了极其重视语言结构方式的观念：艺术创作的核心已经由“画什么”移到“怎样画”上来了，而且，“怎样画”不仅包含了“画什么”，也包含了形式和内容，我们在李魁正诸多“泼绘”作品中，读到了“用什么方式表达”就是“表达了一切”的朴素道理。

　　“泼绘”的语言结构方式及表达方式的选择，显示了一种现代性，用一句话概括，那就是“语言的觉醒”。印象派绘画在艺术史上的意义，无非是发现了色彩和光不是描绘物象的媒介，而是它们自身直接构成绘画本身的那种功能；从这个意义上即具体的艺术问题上来说，“泼绘”的概念愈益显示出现代性：它在形而上层面得到伸展；在语言上它以其抽象质素带来了命题的新意。

　　在本质上，“泼绘”摒弃了“描绘”，而坚持回归到艺术的“本性”，这使“泼绘”艺术除却了虚无色彩，而根植于其自身的实在性；这将使“泼绘”在自己目力所及的新领域里不断推进自己。诚如有评论家指出的那样：“传统文人画在用笔的高度上已难企及，而在施墨的高度上尚有余地”，李魁正的语言觉醒与解构方式都建立在这一点上。

　　以“墨”的余地为契机，李魁正遵循着自己“天籁”般地手法直接呈示给欣赏者一个色与墨的具体存在；同时，又遵循某种独特的形式，建立无序中的有序，这种看似平常的做法实际上很富有创造性，既把这种艺术放到结构性的本体位置给予重视，又不把这种结构看成不可分析的神秘的抽象。画家的初始意向未必完全与最后完成的效果有什么一致性，但是，“泼绘”的内在组织结构里始终蕴藏着令人应接不暇的丰富变化和崭新的、出其不意的各种可能性；“泼绘”给我们在图式上提供了不可穷究性，即“有一千个读者便有一千个读者眼中的泼绘”，这亦是解构的结果，也是因为这种图式的组成，使其具有一种独立的艺术特质，并来自于它的自我再造能力，这种构造性是“泼绘”不可忽视的重要方面，也是一切超越具象的艺术作品的重要方面，仿佛是一个魔方，随时可以按照新的组合重新构造自身；可见，“泼绘”只存在着某种结构——即整体性、转换性、自身调整性，而不存在“理式”；换言之，“结构”在“泼绘”中意味着动态的机制，因而有着构造的属性，“理式”则是意味着静止的固态而非构造的，是一种俗定的属性，否则，便不会有今天“泼绘”的自由、奔放形态。

　　“泼绘”的构造属性，所尊重的是色、墨语言的无限再造能力而非画家初始是何种意图。

　　李魁正的“泼绘”，在某种意义上，是一项解构的艺术工程，而不仅是一种方法，因为其中含有极为复杂的精神与物质成份；而解构的要害是反泥古不化的水墨传统。所谓反传统，表现为对传统水墨的颠倒、置换与主次倒置，严格的说，是将传统水墨图式的序次进行置换，在“反常规”的方式中，呈示出一个人言言殊、永无定论的色、墨世界，使之更具外部视觉效果与内部涵量的丰富性。

　　因而，解构的生命力正是在“泼绘”语言游移无定的色、墨、光之中得到孕育的。

　　确切的说，李魁正的“泼绘”建立的是一个解构的框架，使原本传统水墨体系中的语言元素在新的文化座标中重组，获得了新的文化意义，在纵向、横向的两极中，构筑了现代意义的“泼绘”艺术，有了自己特定的存在形式。诚如在《莲塘》、《荷魂》、《清韵》、《秋变奏》等作品中所表现的，水墨汪洋恣肆、色墨交辉、凝重浑然，体现了一种由平面向立体，由简单向复杂的多层次递进的色、墨结构；并作为心灵对象化的图象，谋求一种多维空间的建立；在这个空间中熔铸了语言的现代性，生命意识的涌动，宇宙世界的宏观图景等多层次的有机复合体；它致力于精神世界的形而上层面的情绪化表达和复杂经验的聚合，造成了水墨图式的纵深感——绵延的时间感和深邃的空间感。

　　由此，我们领略到“泼绘”那种“风行水上”，或“云行空中”的超然于有形之上的境界，其用心捕捉艺术精灵的苦心孤诣是不言而喻的；给人以一种审美的新质，这是以立体的、空间的艺术语言，创生出“泼绘”的氛围、气韵、格调、情致，这便是色、墨互动作用产生的“场”。“场”型的色、墨语言元素表现为一种高级层次，一种复杂的形式，一种更富有创造活力的语言，一种“全息的”语言空间。

　　以《荷魂》系列之二为例，墨韵之美作为基调，使墨色于深沉、幽冥、神秘、幻化中转化为色彩元素，在淋漓率意的墨色之中，使之更具表现型与抽象性，大团块的节律，强化了整体气势，高扬了构成和光色的现代感，在迷朦之处，花与叶、色与墨、黑与白统一于氤氲的时空之中；画面效果颇具“于无声处听惊雷”的意味；其意象，荷花、荷叶，枝条都在重意象的剪接、组合、转换、变形、夸张、随意、跳跃之中构成了“场”的张力，这是一种“结构——空间”的审美原则，是对传统水墨成功的解构，改变了线性水墨语言的平面感，产生了“无形处皆其意”的“全息”立体空间的艺术效果。

　　解构为李魁正“泼绘”带来了“物外传心，空中造色”的艺术境界。

　　这里，任意的语言元素都可以与周围任何方向上的语言元素加以粘连、焊接、触碰，对前者发送后馈，从而改变了审美定势中的“荷”的形体意象。比如，荷叶已幻化、变形为黑沉沉、幽冥无边的空间与“时间隧道”，对应着荷花，莫若说是以黑色空间的深沉去对应光源，这种“对峙”与“映衬”，形成了心理张力，遂产生令人惊心动魄的美感；况且，“黑”不只与“白”相关，也与“色”相关，三种色的关联顿时焕发出许多“超以象外”的联想，增添了许多远比实际丰富得多的玄秘色彩。这是“泼绘”中的色、墨作为元素进入创作中流通时的一种“瞬间整合”，一种基于艺术知觉之上的整合。这种重整体而轻琐屑的结构方式，更趋于“宏观整合”，使有限的意象产生无尽的意义，是“泼绘”最具现代性的一种特征。

　　我们可以看出，“泼绘”对当代中国水墨的十分重要的贡献在于，画家试图把呈平面、线性的中国传统水墨语言改造为在空间中生成的“场”型色、墨语言。

　　艺术从来是基于艺术家对于人的世界理解之上的。在李魁正看来，人的感知世界中发生的一切事物都是充满了偶然性、特殊性的，而缺少所谓的连贯性和因果性的，但传统艺术却注意于陈规戒律的不可逾越，使之缺乏生命活力与动人的震撼；在李魁正看来，艺术表现，特别是抽象表现的关键在于抓住“独特的一瞬间”，这是一种由各种夸张、变形的片断构成的意识空间，要做到这一点，必须代之以一种新的绘画语言与形式结构。

　　应该说，李魁正的“泼绘”表现的不仅只是自然界中的花木，更是心灵中流动的情感，他选择的是心灵中微妙的内部“语言”向外部无拘束的直接倾泄，并以“网”一般的空间关系，共时性的在画面中展示瞬间的独特感受，让人顿时产生感觉、想象、幻觉、情绪同时扑面而来之感，并受到某种震撼。

　　从《荷魂》系列之二，可以看出，李魁正不取在各种语言元素上谨慎斟酌推敲上稳实地下功夫，而是着意于自由挥写内心瞬间感悟的形态物化，所以，他选择了“潮起潮落”、“云卷云舒”的施墨方式，满纸激荡，这一切凭借的全是激情涌动中的心向和知觉，作品就在“灵动”中成就。这并不意味着简单化，事实上，李魁正的“泼绘”要复杂的多，只不过他很注意保有“现场”与“现时”创作的激情，使之不论在创作的任何阶段，色、墨语言自身都能在创作中进行创造、升华。

　　李魁正的一些作品用色相当单纯，只在墨色变化的基础上，略施一、二种颜色，在单调的调色盘中，以“瞬间整合”的方式，造成了变幻万千、神秘莫测、墨气四合的审美效果，这种冲破材料限制的边界性，使李魁正的“泼绘”达到了一种高级的美学境界——浑然状态，这种状态让我们在沉沉墨色之中，看到永恒的光色，看到宇宙运动的生生不息，画家偏爱的“黑”，既是意义的黑洞，又是永恒的摇蓝。

　　艺术史表明，一个成功的艺术家，之所以能独步画坛甚至独领风骚，是因为他对某一创作原则的理解和表现方面有独到之处，又能在创造性的运用这一原则时，表现出敢于“超越边界”的勇气，成为某一领域的开拓者。

　　我想，“泼绘”及其创造者李魁正的深远意义，亦在于此。