探索新形式，寻找新语言，是工笔花鸟画的新课题。工笔花鸟画一套完整的表现形式和技法程式，既是前人留下的宝贵遗产，同时也为后人筑起了一道难以跨越的高墙，束缚了几代人的手脚，至使现代不少人依然认为，离开了这一套形式和技法，也就不成其为工笔花鸟画了，无形中给自己套上了紧箍。可以说，自宋元以来，工笔花鸟画基本上没有跳出精确逼真的“象形”刻画和真实自然的固有色“敷彩”的具象写实特点，也没有跳出写生整理、规距布局，双勾、晕染等传统技法和程式，工具材料也一直传统不变的。长期延用这种固定的表现形式和技法程式，是工笔花鸟画“衰微”和“不振”的重要原因之一。

　　工笔花鸟画的造型观念和方法也需要不断丰富和发展。传统工笔花鸟画的造型严谨工整、逼真写实特点，今后既可以继续向超写实方向发展，也应该允许跨越自然美的“再现”，而达到主观感受的“表现”。突破“写实”的统一造型模式，向“似而非”的意象变形和立体变形方向发展，甚至可以向更加本质内在、纯粹直觉的现代创造意识方向发展，使造型更加抽象化。总之，造型观念的转变和造型方法的多样化，定会打破传统工笔花鸟画原有的造型模式而步入现代。

　　色彩是工笔花鸟画需要解决的重要课题。与写意画不同的是，色彩在工笔画中占有重要地位。具有庄重、富贵、华丽、典雅等多种民族特色和色彩风貌的诸多传统工笔画名作，曾体现了我们伟大民族的色彩审美观。与整个中国画一样，工笔花鸟画的设色特点是以固有色和可变光（平光）表现物象的色彩和体积的，是抛开固定的环境色，强调物象的本质颜色，而墨又常作为中间色，帮助协调和统一色彩关系，并稳定画面。因而形成了不同于西方的东方绘画色彩风貌和色彩形式美。工笔花鸟画要走向现代，需要在继承传统设色特点的同时，大胆借鉴吸收西方的色彩优长，善于把握色调，讲究色彩的整体效果和大的色彩对比统一关系，并结合运用复色和光的表现方法与效果。这里必须解决的一个问题，是要突破传统的“随类敷彩”法则，改变红花绿叶空白背景的传统设色模式，而强调作者的主观色彩设想和追求。因此，我们完全可以不顾及自然界中花鸟的真实颜色，重新设计和安排画面的色调与色彩对比关系，使之附合画面的总体色彩形式美的需要。

　　传统工笔花鸟画的构图特点与要求，是和题材、意境、造型、设色成为一个完整体系存在的。随着现代工笔花鸟画新的形式构成要求，原构图“法则”中忌讳的“对五、对角线出枝”、“截枝”、“背向”、“不稳定”、“等高”、“对称”、“齐头”、“平行”、“排列”等弊病，在今天就可以成为可行、甚至合理的、有新意的构图形式。所以，前人的构图“法则”不一定也必须是后人的构图“规距”，更不能成为“定式”。何况，构图本来就没有什么“法则”与“定式”，最佳构图应该是最能体现作者创造意识、艺术追求以及画面形式美需要的构图。

　　造型观念、方法的变异和色彩的主观个性化，必然导致工笔花鸟画线法和着染技法的蜕变。勾线和着色不仅仅是为了更强调造型上的线意和色彩的情调，更重要的是要符合画家的现代创造意识的“表现”需要。因此，它完全可以作为一种现代语言和符号，展现于我们发展变异了的工笔花鸟作品中，这或许是工笔花鸟画发展的一个必然途径吧！

　　赶时髦和所谓的出新，并不等于时代精神。我们应该清醒的认识到工笔花鸟画的现状，认识到我们所取得的成绩与时代要求存在的巨大差距，从宏观上把握自己的坐标和方位。

该文发表于《中国画研究院通讯》1992年第4期（总第11期）