在酝酿了一段时间之后，李魁正又以他的艺术实践和一定数量作品向社会提出了新的“泼绘”说。对于当今稍显清寂和平稳的中国画坛来说，这是一件很有活力的事情，从而引起诸多画家和评论家的关注。

　　这两年我有机会亲睹李魁正所作的泼绘作品的基本面貌，也看到过他创作泼绘作品的过程。魁正是个善思求变的艺术家，每一次的变化都有着他的特定追求，如他所说：“工中见写——工笔画中颇有写之意，无线见骨——没骨画中颇有风骨，泼中见工——泼绘画中颇见精到之处。”无论是工笔，是没骨，还是泼绘他都会有一个必定达到的明确目标。可贵的是李魁正既有冷静的创造思考，又有强烈的创作激情，这使得他的作品面貌充满着一种特有的生气。

　　“泼”，是中国画中的一个具有特殊涵义的技术词语，也是水墨画的一个基本技艺。

　　中国画的使用工具和材料都有鲜明的特点，笔、墨、纸、色等之间的调协介质是“水”，当然，有的画种和材料如水彩、水粉、丙烯等也离不开水。但是，中国画在用水上的经验显示着一个画家的基本功力。每一位中国画家都可以写出一部有关用水的书，可见水在中国画中具有不可替代的作用。在李魁正的“泼”来说，首要的一个基本依托即是水。

　　从技艺实施的角度来看，李魁正所说的“泼绘”的一个主旨就是强调在更大范围、更大限度里以水的施用来带动各种技艺的综合能力。

　　从这一角度来说，李魁正的“泼”，就必须具备几个要素：

　　1、足够的水分，或者说是恰当的水分，再引伸为：要有适宜冲、适宜洗、适宜“做”的种种理想的水分。

　　2、有“泼水”的气势，泼就要达到以笔所达不到的力度。“泼”应蓄于“势”，“势”中得“勇”，勇达力到。

　　3、对水、水墨、水色的掌握和控制能力，注重中国画中极其珍贵的随意性，但不能是水带着墨色在纸上乱流乱窜。泼，会具有一种难以驾驭的因素，倘若能够发挥得当，便可以此打破拘泥于形的局限性，从而更为直接地走向“写”，达到“意”。

　　4、强调“泼”的精神意向，但不是限定使用何种工具，只要是符合“泼”的意向，能达到“泼”所追求的理想效果，工具的使用范围就可以扩大。故此，泼不一定要处处泼洒。而且实际上魁正所进行的泼绘创作，虽然是以笔为主要技艺形态的，但是仍可以看到“泼”的精神所在。

　　应该说泼是极难掌握的一种技艺。说到泼，人们会想到古人和今人所做出的一切努力，但颇有成就者鲜。古人的泼墨，张大千、刘海粟的泼彩，这些并不太多的成果，已使一些画家倾倒，但是要在“泼”上达到一个新的境界，不要说去做，就是想一想也已经值得称道了。因此，李魁正在这种技艺上倾注了如此大的努力，是极有意义的事。

　　“绘”在艺术创造中是一个很应该仔细研究的术语。历史上的一些文献中，对“绘”所涉及的涵义极为丰厚，如《说文》：“绘，会五采绣也”，《文心雕龙》“是以绘事图色”，《论语》：“绘事后素”，《考工记》：“画绘之事后素功”，等等。在这些文献中“绘”所含有的意项不止一个，我理解其中特别要予以注意的大概是“绘”与“色”的关系了。这就显示出了它与“画”的区别。“画”的解释义项也很多，从美术本体意义上说，至少有两个涵义：做为名词，为“图画”，做为动词，为“作图”。“绘”虽然也有这名、动词的区别，但是，“绘”与“画”之间也还是有着本质上的一些不同之处，如“画”可以指以笔在画面上按绘画要求作出的线迹，而“绘”则不能完全切中此含义。又如“画”可以用在书法等一类艺术品种上，而“绘”却只能做为绘画专业术语使用。这里所以要研究“绘”与“画”的一些不同，我想会使我们对魁正的新说有个更为清晰的了解。

　　魁正在“泼绘”新说中，既不沿用“泼墨”的“墨”也不用“泼彩”的“彩”，而偏偏自用一个“绘”字，就是想在“绘”与“画”中，选择一个对技艺能量有更大扩张力的词语，来延扩其新说的内涵，达到他对中国画艺术传统的革新和突破之尝试。