成果之四是审美表现上的多元化追求。不少作品融入了新的审美理念，创作中进行了有意义的实践探索。其中有几个明显的特点：一是注重了工笔画的写意精神，这里说的写意精神不只是工写结合的表现手法，而是更强调了精工意写的神韵，如作品《岁月如烟—老寨逢春》。二是以墨染为主略施淡彩的表现样式，如作品《风骨千秋》、《春晓—微湖晨曲》。三是纯以精致的没骨画理法创作的样式，如作品《雾染清晨》、《健步天堂》。四是融入了现代装饰构成、光色构成、影像设计等表现元素，如作品《北回归线上的明珠》、《海潮·之五》、《盛世霓裳》、《崇武音歌》、《青岛印象·清晨呓语》等。可以这样说，表现理念的多元化为传统工笔画向现代转型提供了契机。

（三）从本展的不足之处引发的思考

 （1）关于工笔画传统基本功缺失问题的思考

　　一是意象写实的造型能力弱是本展工笔人物画较为普遍的现象，很多作品不仅造型上欠缺严格的推敲，也谈不上传神。二是线的表现力差，有些作品根本谈不上线的表现功能，如形体、结构、质量、色彩、情意等，只起到一个“模糊”的廓形作用。由于对线描审美意识认知的下降，导致了传统写形这一环节水平的下滑。三是对中国工笔画阴阳向背平面立体观这一最根本的理法缺少认识和缺少有效的训练，对凹凸晕染法的一整套程式技法没有真正的掌握。可以这样说，如果解决不好凹凸理法的问题就谈不上画好工笔画。四是对于传统色彩审美特性缺乏真正的认识和理解，传统设色的着染技法的基本功不扎实，所以画面基本色彩关系搞不对。五是有些作品违背工笔画传统的构图法则和规律，甚至存在明显的初级错误。说实在话，有不少经过学院教学训练的硕士生也还没有完全解决好以上这五个基本功方面的问题，所以，凡立志画工笔画的中青年都应该作好这几门功课。

（2）画幅巨大而内容空泛的现象值得三思

　　唐宋的工笔画，尤其是宋人册页多以小幅名世，明清多有大幅工笔画传世，然而无论是唐宋还是明清，也无论是尺幅小还是尺幅大，总是以能达到工笔画情、境、理、法的审美要求和意工、技精的创作水平为准。当下以大为荣、以大取胜似乎已经成了一种时尚，殊不知画幅越大其内容和内涵就应该越要深刻和完善。工笔画创作是需要不断思考、不断加工、反复制作、技法繁复的一种创作过程，完成一幅工笔画创作是需要与时间成正比的。本展有些大幅作品质量不高、技法粗糙、内容空泛、内涵浮浅的原因之一也许是为了赶时间，但是结果只能是得不尝失，这种作品不但不值得自己保留，也不值得收藏家收藏。

（3）提高文化学养是继续克服工笔画当下存在的工匠气、板滞病与格调趋俗的保证

　　半个世纪以来的学院教育和应用现代科技发展的手段，使得今天的画家在技能方面或许优于古人和前人，但是当代工笔画所以不能克服工匠气，板滞病与格调趋俗的主要原因是文化学养的缺失。唐宋的工笔画家尤其是宋代花鸟画家十分注重文学修养和强调“诗境”、“画境”，故作品多有文人胸怀和文学情境。当然有学问有知识并不等于就有文化，文化是知识的积累，而文化更是为了怡养心智的，学识厚积才能生智，文化养心方能见性。绘画的内涵精神性是克服工匠气，板滞病与格调趋俗最好的法宝。

（4）关于艺术品格与人格修养问题的思考

　　这里我想引用一下郎绍君先生就当前工笔画提出的关于艺术家的真情实感、独立的思想和丰富的艺术想象力来谈一下对这个问题的思考。我以为这三点是决定艺术品艺术价值的关键因素，同时也是与艺术家的人格修养和艺术作品的品味与格调密切相关的。第一点是因为真情实感的真正动力是来自画家对大自然、生命意识和来自对社会民生、正义善良、道德情操的深切关怀与社会责任感。第二点是因为独立的思想是艺术家从自己的人生体验和思考中去认知社会和大自然，而铸就了作品在思想上的感召力量。故尔一个有独立思想的艺术家是会通过自己的独特感悟去唤发自己特有的反省意识，批判意识和独立的精神发现，从而赋予作品精神的深度。第三点是因为独特的想象力是艺术家通过“奇思遐想”获取“绝妙灵感”构思过程。没有超凡的“奇思遐想”，没有痴情的浪漫情怀和浪漫境界，便不具备一个艺术家应有的素质。所以，人格修养决定着艺术作品的品味与格调，而素质的修炼程度又决定着艺术家精神上的颐养水平。因此，要想提高作品的艺术品格，不但要提高文化学养，更要锤炼人格修养。因为时代需要有更多有思想深度、有精神内涵的工笔画精品。

　　通过本届大展探讨中国工笔画的成绩与不足，理清思路、清醒面对、不负时代重托是我们的根本目的。最后祝愿工笔画在振兴中迈向光明的征途。祝愿工笔画出现更多的时代精品。

2011年4月20日 于北京西郊骨法正香堂