这本工笔草虫教学习作选集收录了我1979年至1985年之间攻研工笔草虫过程中的临摹、写生、白描梳理、结构解析和着染步骤及成品习作，另外再加上工笔草虫作品选登共五个部分。

　　第一部分16幅草虫习作中的12幅是1979年我为恢复工笔花鸟画创作向俞致贞老师借来的工笔草虫原作临摹而成的，其他4幅是自制的工笔草虫习作；第二部分是我为中央民族大学美术系中国画专业工笔花鸟课教学备课而到北京自然博物馆趴伏在草虫展柜的玻璃上用铅笔写生的几种不同品种的蝴蝶、蜻蜓的手稿，以及在家中对照从海南岛、云南等地捕捉的草虫标本用铅笔写生的手稿；第三部分是1984年我应人民美术出版社之邀编著《工笔花鸟画基础技法》一书中有关草虫章节编排设计而疏理的白描手稿；第四部分是1985年我为继续完成《工笔花鸟画基础技法》草虫章节制作的39幅草虫习作（其中包括草虫结构解析和着色步骤）；第五部分是选登我早期带有工笔草虫的花鸟作品以及节选前辈工笔花鸟画名家作品中的工笔草虫图例。

　　有始以来花鸟虫鱼就以其大自然中不可缺少的生灵存在于大地时空，并为天地之大美谱写着欢乐的赞歌。中国古代画家将“写”作为描绘大自然的独特用语，即所谓人物为写真，山水为写意，花鸟为写生，顾名思义，花鸟画写的就是生命、生灵、生机、生态……故蝶恋花也好，蜓落荷角也好，蜂采花蜜也罢，都无一不是对花与草虫之间亲密情缘的讴歌。难怪工笔草虫历来都是中国传统工笔花鸟画甚至是写意花鸟画中的重要组成部分，比如齐白石先生、王雪涛先生就分别在他们的大小写意花卉花鸟作品中常配以精致的工笔草虫。更何况画史上早就有纯以草虫为独立表现内容的不朽之作呢。如宋代赵昌（传）作《写生蛱蝶图卷》，宋代李安忠（旧题）作《晴春蝶戏图》，南宋吴炳作《嘉禾草虫图》，宋代无名氏作《草虫图》；近现代著名工笔花鸟画家俞致贞先生画有临清代汪承霈的《百蝶图》（《俞致贞、刘力上工笔花鸟画集（上）》天津人民美术出版社2006、6第1版，P20-P25共10幅），其中画有各类工笔蝴蝶100只。著名小写意花鸟画家王雪涛先生画有草虫画谱（《王雪涛纪念馆藏画集》人民美术出版社1997年10月第1版P125-P136），其中包括工笔及工笔小写的草虫就有20余种，200只之多；此外，五代尚有画家徐熙，宋代有赵佶、林椿以及不少无名氏画家；明代有陈洪绶，清代有华喦、居廉，近现代有齐白石、王雪涛、于非闇、俞致贞等也都是画草虫的高手。本画集也有选择的节取了一部分前辈画家作品中的工笔草虫作为示例和参考，从中我们可以窥见到古人和前辈画家在草虫的描写和刻画上所取得的成就并从中得到启示。

　　最后，我想说的是，尽管自1980年代以后市场上已经出版不少有关蝴蝶标本与草虫方面的高档彩色摄影集可以供我们参考，但到生活中观察、写生，即便是面对草虫标本写生，仍然是画家必不可少的重要手段，因为只有形神兼备和情思神合方能达到兴起人意的目的，我想这才是小小草虫在画面中的点睛作用所给予画家和观者以情境的共鸣吧。在这方面我们还应该很好的向古人和前辈画家虚心学习。

　　出版这本工笔草虫教学习作选集的目的是把自己早期攻研工笔花鸟草虫的过程作一个归纳总结，同时也为工笔花鸟画中的草虫部分提供一种较为规范严谨的教学范本和学习方法。愿以此能达到与同道和晚学共同切磋、相互学习的目的。