《中国美术报》第007期艺术家D06-07

李魁正在创作中

　　不断开辟新境界，探索新形式，寻找新语言乃是绘画艺术发展的推动力。宏观思维、创造意识、基本功和多方面的文化艺术修养是实现艺术追求、攀登艺术高峰的保证，有理想、有远见的艺术家为既定的目标竭尽毕生精力，就是做一块铺路石也是伟大和高尚的。

　　十多年来，我十分幸运地为自己换得一个相对安宁的教学环境和创作氛围，这使我有条件静心思考和实践自己的艺术追求。

秋变奏系列·浑然 李魁正 2009年 66×65cm 纸本设色

　　我热爱大自然，大自然给予所有的生灵恩惠、公正和相对均等的机会，关键在于我们能否勇敢涉险与拼争并善于把握时机。它激励艺术家勇于探索的奋斗精神。我憧憬美好与纯真，尽管人生波折、岁月蹉跎，但对艺术家却是十分难得的磨炼机会，非此又怎能使之冷静、悟思、得道与炉火纯青！它激励艺术家用自己独特的感悟去表现人生和自我。

李魁正 荷花白描 45.5×34.5cm2000年

　　花鸟画在历史上曾有过宋代和清末民初两次高峰，前辈花鸟画大师已有很高的成就，然而，今天时代赋予我们的使命已不同于前人。因此，我们应该以时代的更高境界和理念，以现代的审美意识和情趣重新体察、发掘和表现花鸟世界，以主观精神和创造意识赋予花鸟画新的时空和品性，从而寻找自我心灵世界和大千宇宙的契合点。现代没骨与泼绘是我为追求这种艺术境界而付出努力的成果。

　　不受线的约束，捕捉灿烂辉煌、朦胧幻化、轻松自然的视觉效果，较为适合自己理想、象征、自由、超脱的心理境界，这是我向没骨风格靠拢的原因。

　　我的现代没骨画，追求用中西融汇的新语言表现中国的民族精神和意识，给传统的没骨画注入新的生机，使其富于新的活力；在不失东方艺术精神和中国画重气韵讲骨法传统的前提下，达到更加自由的表现目的，以建立一种具有时代风范的新没骨画风。

生命礼赞·归元 李魁正 2009年 139×46cm 纸本设色

　　在实践中我注重光色的表现和工写结合。吸收借鉴西方绘画中光与色的表现特点，并将其纳入中国传统绘画的平面色彩布局中，在把握画面整体色调和讲究色彩冷暖变化及对比关系的同时，突出在逆光或侧逆光下主体物象及整个画面的光感效果。为改变工笔花鸟画中常有的板滞病和工匠气，我常借用泼墨大写意的表现手法，使背景或主体物象的某些部分留有泼写的笔踪和痕迹，尽量使画面展现整一简括、轻松放逸的书写效果，以增强力度感和书卷气。为此，我必须采取弱化线条和舍弃线条的办法来达到我表现光色和工写结合的目的。

　　在技法上，我运用的是难度较大的“混撞冲渍法”（即将调过少量白粉或墨色的多种颜色进行有序的冲撞渗融）和费工费时的“交错点彩法”（即将西方后印象主义的点彩法加以改造的多遍错落积点画法）。“混撞冲渍法”能形成多种色彩的自然交融肌理，同时可以协调色阶的过渡和色彩的对比关系。“交错点彩法”能使色、象的变化和过渡变得自然并取得朦胧效果。有时根据需要我还用一种自创的吹流法，表现侧逆光中的花叶投影，制造光感效果和浮雕效果，或用摄影中的变焦法和透叠法，制造前虚后实的“蒙太奇”等效果。此外再结合使用晕染、罩染、接染等传统技法。如此新技法和传统技法的交叉反复实施，便能确保我在画面上所需要的多种不同视觉效果的呈现，突现了我所追求的线色相融、肃穆高雅、清逸通脱的新没骨风格。

　　现代泼绘，它既是我在工笔花鸟中实现工写结合的需要，又是我多年画写意和泼墨花鸟画的演变，同时也是我现代没骨风格的一种放大和延伸。

李魁正作品

　　我的泼绘作品，多以系列形式组成。在境界上，我力图突现一种博大的宇宙精神、神秘的玄学色彩和永恒的禅学意味。我不想把太极、河洛、星相、八卦之类的符号生硬地嵌入我的泼绘作品中，因为花鸟是宇宙和大自然的组成部分，人本身就是一个小宇宙，花鸟画家可以通过画面展现花鸟在特定时空里的魂魄和精神，使自己的心灵世界和宇宙的时空达到契合与“同步”。因此，在实践中我着力于捕捉大感觉，抒写大印象，把握大调子，营构大境界。追求单纯洗练、整一大气的视觉效果，展现博大雄浑、幽暝静谧、朦胧幻化、迷蒙浑然的意境。我力求以点线团块的力度铸造一种新的旋律和阳刚之气，以色墨交融的光感体现一种新的韵致和阴柔之美，以演奏花鸟世界和我心中的虚静与律动、撞击与和谐的华彩乐章。

李魁正作品

　　在表现上，我强调画面中的总体气势、构成形式和泼洒意识。说到气势，我尤为欣赏写意花鸟画大师吴昌硕，他的作品气势雄伟磅礴，颇具现代视觉冲击力。当代著名花鸟画家潘天寿、郭味蕖先生的作品虽与吴昌硕的风格不同，但也都十分强调气势，同样具有很强的现代感，谈到构成，我尤为敬慕虚谷大师，他的花鸟画早已具有了排列、秩序等现代构成特点，潘天寿、崔子范的花鸟画在构图布局和笔墨组合中，亦同样具有现代构成意识。论泼洒，我尤为崇仰徐青藤，他的泼墨大写意花卉纵恣狂放、畅快淋漓、现代泼洒意识十足。张大千的泼墨泼彩也有很强的现代意识。不容置疑，前辈花鸟画大师的作品，已经具备了很强的东方现代意识。有目的地摒弃旧文人画的陋习和弊病，继承前辈大师艺术表现上的现代因素而为我所用，是我遵循的目标。我立足“背离”传统文人画的诗书画印基点，而将其移植改造，即择取传统绘画中尤其是简笔泼墨的概括夸张手法与精神内涵，同时借鉴西方抽象表现主义绘画的特点，以建立一种既有别于文人画的泼与写，又非纯西方的抽象表现，而是既写又制、既泼又绘的带有抽象意识的现代意象表现的绘画语言和形式。

李魁正 版纳圣花 文殊兰 103×43cm 2013年

　　在实践中，我坚守自己的个性表现特点，即团块结构，富于光感和以黑衬白。所谓团块结构就是我不刻意强调和突出传统的“笔法”“线法”，而是尽量把握色墨的整体感和力度感，制造一种以团块为主的节奏和旋律。这种通过多遍泼积色墨浑成的团块结构，是我把黄宾虹山水画的积墨法实践于我的泼绘尝试中总结而成的。事实证明，这种多遍的泼积不仅可以使色墨达到浑厚华滋的效果，而且又能不失笔墨意趣和韵味。所谓富于光感是相对传统的平光和固有色来讲，我更多地吸收和运用了西方绘画中侧光、侧逆光和讲究色调及色彩变化的特点，而使画面富有一种光感。这种光感具有特殊的魅力而更能引人入胜。光，是我画面视觉中心的穿引线。光，已成为我画面构成中不可缺少的视觉因素。所谓以黑衬白是我将传统的知白守黑反其道用之的尝试结果。尤其是山水画的局部截景和放大，使我们得到了由空白背景的知白守黑转变为知黑守白的启示和新视觉感受。那么，将局部截景的知黑守白扩而大之，便成为全画面的以黑衬白的新形式。这种以黑衬白的充满画面的构图形式，近年来在工笔花鸟和山水画中已被广泛应用，而泼墨和写意花鸟相对很少使用甚至回避使用这种办法的原因，多是怕冲淡或淹没了所谓的笔墨。然而通过实践，我认为以黑衬白的形式不仅能够改变传统的构图和视觉习惯，同时又能为笔墨和色彩的施展提供更广阔的领域和表现余地。

　　现代没骨与泼绘，是我力图对传统绘画表现形式作几种解构与重组的试验之一。我在努力实践中西融汇、工写结合、意象抽象表现的创作道路。道路是艰难曲折的，但我愿为此付出代价和牺牲。

李魁正

　　中央民族大学美术学院教授、学术委员会主任、博士生导师，中国艺术研究院特聘博士生导师。系中国美协线描艺术研究会会长、中国美术家协会第六届理事、中国画学会常务理事、中国工笔画学会原副会长、中国现代没骨画派主持人、东方现代彩墨泼绘艺术创始人、享受国务院特殊津贴优秀专家。

　　1942年生于北京，1967年毕业于中央美术学院中国画系。

　　12岁考入中央美术学院附中；19岁由著名花鸟画家俞致贞先生亲选进入北京艺术学院美术系中国画专业学习，期间受教于俞致贞、高冠华、白雪石、梁树年、陈缘督、张安治等名师，后转入中央美术学院中国画系攻读花鸟专业，继而又受到田世光、郭味蕖、李苦禅、刘凌沧、陆鸿年等名师指导。

　　1967年从中央美术学院毕业后，在中央新影从事电影美术工作12年。其间电影摄影艺术的表现手法对其花鸟画艺术的创新探索和风格的形成起到了重要影响。

　　1992年，创建了中国现代没骨画派并组办了现代没骨画展。其作品《清气》《金秋烁烁》《瑶池素蘤》分别荣获首届、二届和三届中国工笔画大展金奖、银奖、金奖；此外，《金牡丹》《净虚》《生命》《圣洁》等代表作对20世纪80年代和90年代的中国画坛都产生了重大影响。

　　1995年底，出版画集《魁正泼绘》，其中《荷魂系列》《新国色系列》《秋变奏系列》《莲塘交响系列》等彩墨泼绘作品分别荣获了“中国书画摄影大奖赛金奖”，还获得过“97中国画百杰画家奖”“世界华人艺术家奖”“20世纪国际艺术名家教授成就大奖”“优秀人民艺术家奖”等奖项。

李魁正 鹤望兰 130×65.5cm 2002年