时代风骨当代沒骨画邀请展是中国美术界非常重要的一次高水平的沒骨画专题展览。集中邀请了当代沒骨画的代表人物的重要作品。是沒骨画一次承上启下，继往开来的盛会，将成为沒骨画的新的里程碑的重要活动。沒骨画绘画是中国绘画史留下的宝贵遗产，至南朝梁以来、一直为画家所传承，产生过众多的著名画家以及精美作品。尤其是以李魁正先生为领衔的当代画家，将沒骨画推向崭新的高度。一大批画家绘制出很多脍炙人口的作品，是中国当代绘画百花园中娇艳的花朵。

　　当代沒骨画和当代沒骨画派是李魁正先生上世纪90年代提出，并做了大量实践。此次当代沒骨画提名展，集中邀请当代在沒骨画领域做出突出贡献的画家，年龄跨度从30多岁到70多岁。来自全国各个地区。是一次沒骨画最有代表性，最有学术价值的高水平的盛会。

　　主办单位：（香港）集古斋有限公司，北京瀚墨文化艺术有限公司

　　协办单位：（香港）中华书局，（香港）博雅艺术公司

　　承办单位：当代没骨画研究中心筹备委员会

　　展览组委会

　　艺术总顾问：邵大箴

　　主任：李魁正

　　副主任：田黎明、李翔

　　委员：胡明哲、孙玉敏、韦红燕、潘缨、贾广健、唐辉、张铁军

　　学术指导：薛永年、罗世平、尚辉

　　总策划：李魁正

　　策展人：张铁军

　　办公室主任：姜沛

　　办公室副主任：王晖、贾宝锋、李冠德

　　展览时间：2015年6月8日（星期一）至2015年6月17日（星期三）

　　展览地点：香港中环域多利皇后街9号中商大厦2-3层集古斋画廊

　　参展画家：李魁正、胡明哲、田黎明、李翔、孙玉敏、韦红燕、汪港清、潘缨、贾广健、刘新华、唐辉、石君、陈湘金、张铁军、姜沛、张真恺、乔宜男、李京波、王飒、申卉芪、王晖、雷玲、周午生、于诺、贾宝锋、金鑫、纳禾雅、米娜、付红

　　李魁正先生从师和受教于著名画家俞致贞、田世光、高冠华、郭味蕖、李苦禅等先生。精于工笔没骨花鸟，擅长彩墨泼绘艺术。其工笔没骨作品分别荣获首届及二届、三届中国工笔画大展金奖、银奖和金奖，泼绘作品获中国书画摄影大奖赛金奖。曾获中国文联颁发的97中国画坛百杰画家奖，国家科技办颁发的优秀人民艺术家奖，以及世界华人艺术家奖，20世纪国际艺术名家教授成就大奖等多种奖项。出版多种个人专集。发表多篇学术论文。其辞条和业绩被收录于国内外多种权威名人辞典和名人录。

　　骨法用笔与尚骨精神

　　每当看中国画展或画册，总免不了要和画界的同行、朋友谈到笔墨，中国画发展到今日，无论是沿承文人画的写意，还是现代水墨或工笔，仍离不开笔墨功力问题。我想，这除了与我们长期使用的工具材料有关外，更是我们民族绘画表现意识的一种象征和体现。

　　清代画家恽南田曾说：“有笔有墨谓之画。”中国画素以气韵为本，笔墨为骨肉。“笔乃作画之骨干也，骨具则筋络可联，骨立则血肉可附。”故笔为骨，墨为肉，肉附于骨，骨立而肉生。南齐谢赫在六法中举出：“骨法，用笔是也。”用笔作线造型，抒情达意，已成为中国画的主要特点，线在中国画中占有极其重要的地位。所以，我国素有文章尚风骨，书法尚骨力，绘画尚骨法之论，此乃中国传统文化的一种尚骨精神。

版纳圣花·文殊兰 103×43cm 纸本 2013

　　骨法用笔一般被理解为用笔要有骨力，在人们的概念里，线就代表骨，骨就是指线，有线便被认为有骨，无线便被认为无骨，于是用线的优劣就成为衡量骨法用笔的标准。不少人还片面地认为：只要用线挺拔有力或灵活而有弹性等等，就是有功力，就是强骨。其实不然，所谓线的功力并无固定标准，关键在于用线状物造境是否真正达到了表现目的，而功力则是为达到这种表现目的所运用手段、技巧的水平。所以，我们不能孤立地去看待和评论线的好坏与美丑。

版清韵之一 68×68cm 纸本 1995

　　不容置疑，线是中国画的重要表现手段，在我国绘画历史的长河中，我们的先辈总结出了十八描、十八皴等线法和皴法程式，我们有许多人物、山水、花鸟的白描作品传世，当代不少大家也是白描的高手，一批中青年画家正在为使白描艺术步入现代和跨入21世纪进行着新的开拓和变革。线本身有着极强的、独立的表现力，我曾把线的功能归结为：一要表现形体，二要表现质量，三要表现光色，四要表现情意。线的组合能构成不同节奏和韵律的形式美，形成多种风格与个性意识。线尽管有如此大的功能，然而切不可把线过份神化，因为它毕竟不能代表中国画表现技法的全部。一幅完整的中国画作品，其中线的作用一半是为着色和造境等作基础和服务的，此时的线必须是与画面中的光色、点形、块面有机结合起来，而使其表现达到恰如其分。因此，对线的要求就更高、更严格。与注重线相反，没骨画却把线弱化或淡化，甚至完全舍弃线，直接以点染的方法来实现其更理想的艺术效果，中国现代没骨画派的画家们于92年10月在中国美术馆举办的现代没骨画展，便是一个很好的例证。他们认为：双勾晕染法只不过是骨尽露其外，而没骨法是骨多隐其内而已，二者均重骨法。“‘没骨’是自然中相对实、露、知而言的虚、藏与不知如此等等。‘没骨’非无骨，乃骨在皮肉之中。”再者，不少泼墨泼彩和现代水墨画中，只有墨和色的点、团、块，却无线也“无笔”。由此可见，线不能完全代表骨，弱化线不等于不强骨，“没骨”并非无骨，无线、“无笔”仍有骨。

清韵之四 68×68cm 纸本 1995

　　中国画的观念正在更新，意识正在改变，工具材料面临着突破与改革。中国画面向世界、中西融汇、步入现代已成不可逆转之势。因此，对于骨法用笔的理解和应用应该进一步拓展，对于中国画的尚骨精神应该提到一个新的高度去认识。骨法用笔的实质应该是表现物象内在的本质形神，在一幅好的中国画作品里，不仅线可以体现骨，点、面、空白及光、色同样可以体现骨，一切符合形神兼备和画面艺术追求的新技法。如使用渍、冲、泼、洒、刷、拓、搓、揉等手段达到的肌理效果。更是赋予骨法和尚骨以新的意义和内涵。此次第三届中国当代工笔画展。我参展的作品《瑶池素蘤》更注重画面整体气势和色调。为了追求画面的构成形式美，我将柳枝、柳叶和荷花、荷叶的茎进行了有序的排列组合，为了追求画面的光感、浮雕感和朦胧感，我将线弱化，并使用积、渍、冲、点染法及泼、洒、流、吹等新技法，画出了我所追求的理想、超然、高尚、神秘、象征等心理境界。不言而喻，我所要体现的骨与强化的骨——时代的骨气与风骨，也就在其中了。

清芳 64×64cm 纸本 1995

　　我们应该以新的眼光来看待今天的骨，它兼备了具体意义上的骨法用笔和抽象意义上的精神气质。绘画作品中体现艺术效果的骨法用笔和作者情感意志的流露，都饱含了尚骨精神。作品的骨气，作者的品格和所追求的艺术精神不断交融、凝结并升华为震撼人心的时代的尚骨精神。

追梦纸本 2011年

　　
夏之梦 64×64cm 纸本 1990