每当看中国画展或画册，总免不了要和画界的同行、朋友谈到笔墨，中国画发展到今日，无论是沿承文人画的写意，还是现代水墨或工笔，仍离不开笔墨功力问题。我想，这除了与我们长期使用的工具材料有关外，更是我们民族绘画表现意识的一种象征和体现。

　　清代画家恽南田曾说：“有笔有墨谓之画。”中国画素以气韵为本，笔墨为骨肉。“笔乃作画之骨干也，骨具则筋络可联，骨立则血肉可附。”故笔为骨，墨为肉，肉附于骨，骨立而肉生。南齐谢赫在六法中举出：“骨法，用笔是也。”用笔作线造型，抒情达意，已成为中国画的主要特点，线在中国画中占有极其重要的地位。所以，我国素有文章尚风骨，书法尚骨力，绘画尚骨法之论，此乃中国传统文化的一种尚骨精神。

　　骨法用笔一般被理解为用笔要有骨力，在人们的概念里，线就代表骨，骨就是指线，有线便被认为有骨，无线便被认为无骨，于是用线的优劣就成为衡量骨法用笔的标准。不少人还片面地认为：只要用线挺拔有力或灵活而有弹性等等，就是有功力，就是强骨。其实不然，所谓线的功力并无固定标准，关键在于用线状物造境是否真正达到了表现目的，而功力则是为达到这种表现目的所运用手段、技巧的水平。所以，我们不能孤立地去看待和评论线的好坏与美丑。

　　不容置疑，线是中国画的重要表现手段，在我国绘画历史的长河中，我们的先辈总结出了十八描、十八皴等线法和皴法程式，我们有许多人物、山水、花鸟的白描作品传世，当代不少大家也是白描的高手，一批中青年画家正在为使白描艺术步入现代和跨入21世纪进行着新的开拓和变革。线本身有着极强的、独立的表现力，我曾把线的功能归结为：一要表现形体，二要表现质量，三要表现光色，四要表现情意。线的组合能构成不同节奏和韵律的形式美，形成多种风格与个性意识。线尽管有如此大的功能，然而切不可把线过份神化，因为它毕竟不能代表中国画表现技法的全部。一幅完整的中国画作品，其中线的作用一半是为着色和造境等作基础和服务的，此时的线必须是与画面中的光色、点形、块面有机结合起来，而使其表现达到恰如其分。因此，对线的要求就更高、更严格。与注重线相反，没骨画却把线弱化或淡化，甚至完全舍弃线，直接以点染的方法来实现其更理想的艺术效果，中国现代没骨画派的画家们于92年10月在中国美术馆举办的现代没骨画展，便是一个很好的例证。他们认为：双勾晕染法只不过是骨尽露其外，而没骨法是骨多隐其内而已，二者均重骨法。“‘没骨’是自然中相对实、露、知而言的虚、藏与不知如此等等。‘没骨’非无骨，乃骨在皮肉之中。”再者，不少泼墨泼彩和现代水墨画中，只有墨和色的点、团、块，却无线也“无笔”。由此可见，线不能完全代表骨，弱化线不等于不强骨，“没骨”并非无骨，无线、“无笔”仍有骨。

　　中国画的观念正在更新，意识正在改变，工具材料面临着突破与改革。中国画面向世界、中西融汇、步入现代已成不可逆转之势。因此，对于骨法用笔的理解和应用应该进一步拓展，对于中国画的尚骨精神应该提到一个新的高度去认识。骨法用笔的实质应该是表现物象内在的本质形神，在一幅好的中国画作品里，不仅线可以体现骨，点、面、空白及光、色同样可以体现骨，一切符合形神兼备和画面艺术追求的新技法。如使用渍、冲、泼、洒、刷、拓、搓、揉等手段达到的肌理效果。更是赋予骨法和尚骨以新的意义和内涵。此次第三届中国当代工笔画展。我参展的作品《瑶池素蘤》更注重画面整体气势和色调。为了追求画面的构成形式美，我将柳枝、柳叶和荷花、荷叶的茎进行了有序的排列组合，为了追求画面的光感、浮雕感和朦胧感，我将线弱化，并使用积、渍、冲、点染法及泼、洒、流、吹等新技法，画出了我所追求的理想、超然、高尚、神秘、象征等心理境界。不言而喻，我所要体现的骨与强化的骨——时代的骨气与风骨，也就在其中了。

　　我们应该以新的眼光来看待今天的骨，它兼备了具体意义上的骨法用笔和抽象意义上的精神气质。绘画作品中体现艺术效果的骨法用笔和作者情感意志的流露，都饱含了尚骨精神。作品的骨气，作者的品格和所追求的艺术精神不断交融、凝结并升华为震撼人心的时代的尚骨精神。

该文发表于《中国画》1994年第3期总第64期