喜闻马在新要在人民美术出版社出版“红袍”，他希望我能为之作序。面对这位执着而虔诚的老马，我真为他多年来孜孜不倦的勤奋学习和永不满足的努力创作之精神所深深感动。

　　认识马在新还是在2007年9月，当时正是我在中国艺术研究院的“李魁正花鸟画工作室”07级研究生课程班即将开学之际，院里把年已60岁的马在新推荐到班里读访问学者。我虽然接受了这个憨厚虔诚的弟子，但却心存几分疑惑——他能否跟得上我们工作室的线意造型、凹凸晕染、色彩构成、没骨理法、彩墨写意、创作实践等六大课程的进度和接受我们的一整套现代中国画理法的训练以及完成“习法、澄怀、修果”的教学任务。经过一年的学习，他的毕业创作《灼灼其华》一改过去经验俗成的创作套路，在造型上以生活实践的写生为依据，在色彩上吸收了西方的表现理念，很好的把握了画面的调性和鲜灰、冷暖对比关系，在构图上大胆试用了现代的新图式理念，从而以颇具雄伟壮观的气势和精工细刻的没骨手法为人们展现了一幅千年铁树开花熠熠生辉、灼灼光茫的奇丽壮美景象。这幅作品的问世，不仅证明了他对艺术追求的真诚之心和可贵胆识，同时也证明了他善于思考和颇有悟性的素质。我非常看好马在新花鸟画的发展前景。

　　仔细品读马在新的花鸟画作品，我有如下几点感想。

一、善于学习、博采众长

　　作为一个非学院派出身的画家，可以说马在新完全是靠着自身的勤奋努力和善于学习的精神以及博采众家之长为我所用的学习方法取得成功的。他成功的“秘诀”是正确的选择了一种符合自己情况的很现实的学习方法，用他的话说就是直接以自己所尊崇的当代画家为对象和谐模，“以自我为凝聚点，吸收大师们作品中的营养，把他们的优点和长处借鉴到自我中来。”我以为“凝聚”到“自我”的艺术创造中来是他这一学习方法的关键点。

　　马在新从16岁起跟随王章煜老师学习过素描和色彩，在一定程度上打下了现代绘画基本功的底子；之后又从师汪新士、黄猇学习书法篆刻而播下了传承中国画文脉法理的良种；继而又拜著名花鸟画家郭方颐为师，学习写意花鸟画；然后又进入中国美协中国画艺委会和《国画家》杂志共同开办的中国画高研班学习，师从著名花鸟画家刘荫祥。新世纪以来，2004年他又到深圳鲁慕迅艺术工作室学习；2007年考入中国艺术研究院李魁正花鸟画工作室研究生课程班，就读访问学者；2010年再入石齐艺术研究院学习深造。除以上公开的转承多师的学习经历外，马在新还自觉的对张大千、林风眠、崔子范、黄永玉、王晋元、丁绍光、郭怡孮等自己喜爱的一些现当代名家的作品进行了学习和研究。马在新十分珍惜自己一路走过来的学习历程，也十分自信自己选择直取当代大师、大家、名家绘画优长的学习方法。虽然在他的作品里特别是前期作品中，我们不难发现他向多位名家学习、汲取营养乃至移植、变异的某些印迹，但那是一种非常有效的采纳、融合过程，何况这种采纳与融合已经开始具有了他的个性品格。其实，我们在研究中外前辈大师的艺术成就时，都会发现他们也都有过效仿、摹拟、挪移、变异前辈和自己老师以及同代名家作品的痕迹和影子的阶段和过程，所不同之处是他们能在消化中融合、在融合中脱胎换骨。吴昌硕、齐白石、潘天寿都有临摹、临变八大山人墨迹的作品在册，只不过吴昌硕、齐白石都是在衰年变法，而潘天寿则是在深悟了八大山人构图理念后在图式上有了启变而开创了潘氏构图样式，如用简笔写就的富有张力充满画面的大石头、利用题款和用印巧妙处理空灵、布白等，然而他们最后都确立了自己的大师地位。从林风眠的瓶花、风景、古典仕女和现代仕女甚至花鸟作品中，也都可以找到西方印象主义、后印象主义、表现主义、立体主义大师们的理法和形迹，但最后他却以天才的悟性和大胆的融合，创立了现代中国彩墨艺术的新语汇，而确立了中西融合的当代中国画大师地位。再有一位就是张大千，他早期临摹过敦煌壁画，画过工笔人物、工笔花鸟、金碧和青绿山水，画过写意花鸟、写意人物、写意山水，而且还伪造过石涛等前辈大师的大量假画，但他后来远赴巴西、美国，最后奠定了中国现当代泼墨泼彩山水画第一人的大师地位。诸多例子可以说是举不胜举。而今天马在新的花鸟画已经显现出他经过了学习、借鉴、广取、博采众名家之长同时汲取了中国民间年画、石窟壁画的优秀传统和表现手法的长期积淀过程，终于进入了脱胎换骨阶段，并开始形成了自己的语言风格。

　　马在新善于学习的另一个重要方面是他非常注重理论学习。仅以2007年进入我的工作室以来为例，据说他反复的研读过我编著的《时代与民族精神——李魁正研究生教学新思维与创作研究》这部专著中的20来篇论文，以及我印发给同学们自己撰写的多篇学术论文，而且还可以背出其中不少段落，并常在公开发表的创作心得中引用其中的章节和观点。此外他还研读过有关“大花鸟”的理论和不少当代名家的论著及论点。我在中国艺术研究院2007级研究生课程班教学中有一项重要内容就是向学员们推荐必读书目和参考书目以及部分古今经典作品集。如书目类有《我读石涛画语录》、《吴冠中散文选》、《吴冠中谈艺集》、《黄宾虹话语录》、《李可染话语录》、《潘天寿论画笔录》、《听天阁画谈随笔》、《石鲁学画录》、《黄永玉散文》、《赵无极讲学笔录》；《古代西亚埃及美术》、《希腊罗马美术》、《马蒂斯论艺术》、《西方艺术大师论艺术》；于非闇著《我怎样画工笔花鸟画》和《关于中国画颜色的研究》，张其翼著《我怎样画翎毛》，俞致贞著《工笔花卉技法》、以及荣宝斋出版社出版的《百花工笔画集》等。参考作品集类有《中国民间年画》、《中国民间剪纸》、《中国古代画像石》、《中国藏族石刻艺术》、《敦煌石窟艺术精品丛书》、《新疆石窟壁画艺术》以及《日本浮世绘精品》等。马在新都如获至宝般的千方百计地要买到这些理论书籍和作品集，据悉他在不同程度上都研读过以上这些理论著述和研习过这些作品集中的经典作品。他懂得理论学习是绘画艺术不可缺少的品质支撑，他深知承扬传统、寻根理脉是绘画艺术不可割断的血脉。因此，他不像有些学员或年轻人那样，只满足于技法的锤炼而很少下功夫读书，更不通过思考去悟得中外古今大师的作品之所以能够成为传世经典的道理，故往往不能使自己从根本上进步和提高而收效甚微，更有甚者至今对理论学习尚不以为然，却盲目沾沾自喜于仅在技法层面上所取得的微不足道的有限成绩，尚不知他们根本还没有找到自我和方位。然而马在新恰恰在技法实践和理论研读两个方面都有下过功夫的积累过程，才使得他的花鸟画艺术日臻成熟，并最终确立了他今天的富有浓郁华夏审美意韵和展现民族装饰风采的体貌。