中国画要走向世界，就要与世界对话。那么如何着眼于世界美术潮流的发展，如何运用现代绘画语言，使我国古老的国画艺术屹立于世界艺术之林，是我们现代画家所要思考和探讨的。为此中年画家李魁正在工笔花鸟和写意花卉方面进行了大胆的探索。（李魁正讲话：略）

　　李魁正自幼酷爱书画和雕刻，在九岁时就聆听过齐白石老先生的教诲，在幼小的心灵中萌发了对艺术的热爱。他十三岁时在中央美术学院附中学习，1962年他十九岁时又考入中央美术学院国画系。先后受教于俞致贞、田世光、陈缘督、梁树年、白雪石、高冠华、李苦禅、郭味蕖等著名画家。大学期间所受的教育，为他以后的艺术探索奠定了坚实的基础。因为各种原因毕业以后，他停止工笔绘画达七八年之久，1973年进入中央新闻纪录电影制片厂工作。在此期间他虽然没有从事绘画创作，但却广泛的从电影摄影艺术中汲取营养，为他后来的艺术探索起到了不可低估的作用。

　　1981年李魁正调入中央民族大学美术系，一方面从事绘画创作，一方面从事美术教学工作。他非常珍惜这难得的机会，以极其刻苦的精神积累了大量写生素材，创作了一些呈现生机和蕴意颇新的工笔花鸟作品，引起了美术界的注意和好评。一些作品被收入到1988年人民美术出版社出版的《李魁正画选》中。他这期间的代表作有：《山野晨歌》、《玉妆》等，其中《玉妆》这幅作品在1982年，代表我国首次参加了法国巴黎《春季文艺沙龙》艺术大展，受到国内外美术界的好评。《山野晨歌》是他在这期间又一幅精心创作的作品，它是一幅花鸟画，画的是百合、山丹和两只喜鹊，取材是企图体现一种南泥湾精神。一片开垦完的土地，正准备进行生产，还剩下两丛百合、山丹迎风摇曳，两只喜鹊在开垦的土地上对话，是安慰、是欢乐？引起人们的遐想，立意颇新。经过几年的刻苦艺术实践，李魁正在工笔花鸟绘画方面虽然取得了可喜成就，但他并不满足，对艺术的追求，对艺术的热爱，使他没有停止进行艺术探索的步伐。（李魁正讲话：略）

　　李魁正认为：中国画要想走向世界，不能只埋头做画，要思考，要探索，要加强自身修养，对西方艺术不了解，对中国博大的文学艺术不精通，绘画技巧再高，也只能使自己的艺术作品停留在一个水平上。他还认为：中国当代中年画家所要完成的使命已不是延续先辈的路，而是要有所突破。为此，在84年-88年间他停止了自己所钟爱的工笔花鸟的创作。一方面，他研习大写意泼墨泼彩，其目的是想把中国的哲学思想用绘画的方式表现出来，把中国古老的文学艺术中宏大精深的东西进行深刻的了解，更新自己的意识。另一方面，为了提高自身的修养和更新观念，他潜心研究西方现代绘画和日本绘画艺术，并从东西方哲学、美学、工艺美术、现代摄影、雕塑等姊妹艺术中汲取营养，从而使自己站在一个崭新的视角上进行工笔花鸟的绘画。经过四年的重新自我认识，现在再读李魁正的画，可使人感受到一种清新、淡雅、可人的自然美，从中可以领悟到画家对人生和对大自然精深的感受和独特的见解。可以说他经过多年的潜心钻研，已使自己的绘画艺术有了一个质的飞跃。

　　从1991年出版的《李魁正画集》中可以看出，他已明显地摆脱了“鸟语花香”、“百花争艳”、“百鸟鸣春”等传统模式和表现“繁盛”、“太平”、“富丽”、“吉祥”等意境。他把大自然中的一切有生之物赋予了新的生命，仍旧是花和鸟为题材，却已是另一番寓意了。在当今的艺术大潮中，每位画家都在寻找自己的立足点，然而不受旧模式的束缚，不受商品化的影响，能长时间地潜心钻研他所追求的艺术，不是每位从事艺术绘画的人所能做到的。画家李魁正做到了。

　　多年的辛苦耕耘，李魁正的工笔花鸟绘画艺术在当代中国画坛上产生了广泛的影响。他的作品《清气》1988年获得中国当代工笔画首届大展金叉奖，《金秋烁烁》1991年获中国当代工笔画第二届大展的银奖。《净虚》、《金牡丹》、《山野晨歌》等均获好评，他的作品曾赴美国、日本、法国、德国、加拿大、印度、新加坡及香港、台湾等国家和地区展出。

　　“笔墨当随时代”，1992年他又向自己提出了新的挑战，与几位中青年国画家一起在中国美术馆举办了《中国现代没骨画展》，其目的是想让中国传统的没骨画步入现代，以推进中国画的前进。用东西方融会了的现代绘画语言，来表现中国当代的民族精神和民族意识，是画家李魁正追求的艺术方向。

中国国际广播电台华语台《谈天说地》（1994年6月5日播出）